viernes, 25 de noviembre de 2016

Núcleo Problemico 5

 TÉCNICAS 




¿Cómo aplicar de forma creativa la técnica de la acuarela en los campos de la
Composición y expresión cromática?

Preguntas generadoras
¿Cómo usar de forma creativa la técnica de la acuarela?
¿Cómo fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por

Medio de la apropiación de la teoría del color?

Núcleo Problemico 4

TÉCNICAS DE COLOR 



¿Cómo aplicar el color con la técnica de la acuarela?

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

Preguntas generadoras

¿Qué importancia tiene la apropiación de estrategias didácticas y pedagógicas en el campo del arte para potenciar el diseño armónico?

Esta estrategia metodológica es muy interesante ya que le permite a los estudiantes tener espacios de relajación, concentración, además desarrolla habilidades como la creatividad y desarrolla la motricidad fina , ayuda y mejora el rendimiento cognitivo.

¿Cuáles son las interacciones básicas Del color?



Cuando dos colores están próximos o superpuestos se generan correspondencias que alteran la importancia de cada uno de ellos. El mismo color parece diferente si se utilizan fondos distintos o se cambian los colores que le rodean.

  • Un color parece más claro si está sobre un fondo oscuro, y más oscuro si está sobre un fondo claro.
  • Un color parece más frío sobre un fondo cálido y más cálido sobre un fondo frío. Esto también afecta al gris que parecerá con una tendencia ligeramente cálida o fría dependiendo de su fondo.
  • Un color medianamente saturado parecerá más brillante si está sobre un fondo con poca saturación, y más apagado si está sobre un fondo de color intenso.

Núcleo Problemico 3

COMPOSICIÓN Y COLOR 




¿Cómo usar de forma creativa y armónica el color en la composición?
Se debe realizar una composición desde la visión óptica que sea agradable para el ojo, por la combinación de colores de acuerdo a la sensación que se quiera producir.

Preguntas generadoras

¿Cómo emplear en las composiciones el círculo cromático y la escala de grises?

 La escala cromáticas se caracterizan por ser altas, medias y bajas, aplicando una composición del círculo cromático se evidencian grandes cambios a causa de diferentes fundamentos como lo son:

La Escala de Saturación, también llamada escala de blanco. Ésta se da cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada.
Escala de Luminosidad, también llamada escala de negro. Es cuando al color saturado se la añade solo negro.
Escala de Valor se produce cuando al tono saturado se le mezclan, al mismo tiempo, el blanco y el negro, es decir, el gris.
- Escalas cromáticas: Estas pueden ser escalas altas, medias o bajas.
Altas: cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco dando lugar a composiciones luminosas.
¿Cómo aplicar de manera creativa la técnica de la aguada?

Creando módulos en los cuales se pueda evidenciar los colores primarios y secundarios a partir de la combinación agregando la técnica de la aguda con el fin ver el cambio de los colores evidenciando su tonalidad y su intensidad.


Núcleo Problemico 2



 DISEÑO BIDIMENSIONAL




Diseño bidimensional

¿Cómo diseñar en superficies básicas?  Para diseñar en una superficie básica se debe tener en cuenta los siguientes elementos:

o   La forma como punto: Una forma es reconocida como punto porque es pequeña.

o   Como línea: Una forma es reconocida como línea por su longitud prominente y su ancho extremadamente estrecho.

o   Como plano: Es plano cuando no se ha reconocido como ninguna de las anteriores, pero limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la forma plana, constituida por las siguientes variables 

Preguntas generadoras

Cómo establecer unidad desde la diversidad en la composición?

La unidad de la composición la realizamos a partir de características de las artes plásticas y elementos de composición, por medio de la técnica y estilos, a partir de los elementos de composición como lo son el punto, la línea, las figuras geométricas, textura, tono y color.

¿Cuáles son los fundamentos del diseño bidimensional?

·         El punto
·         La línea
·         El cuadrado
·         La circunferencia

·         El contorno.

Nucleo Problemico 1



Hacia una sintaxis de la imagen visual



Hacia una sintaxis de la imagen visual

¿Cómo obtener una imagen visual armónica?

La armonía visual se logra cuando al realizar una pintura o un dibujo por sencillo que sea se realiza con características tales como el equilibrio hace referencia a los puntos de tensión en un cuadro, la línea nunca es estática, tiene dirección y propósito, los contornos son importantes ya que por estos se pueden expresar direcciones visuales significantes y con las figuras geométricas logramos un complemento óptimo para ser más agradable a el ojo humano.

¿Cómo diseñar en superficies básicas(elementos básicos del diseño)

Para realizar una superficie básica de diseño se tienen que tener en cuenta cuatro elementos: conceptuales, visuales, de relación y prácticos

Elementos Conceptuales
Estos no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes.
Punto: Indica Posición.
Línea: es el recorrido de un punto.
Plano: el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca)
Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. En Bidimensional es ilusorio.

Elementos Visuales
Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales usados y como se usan. Tienen forma, color, medida y textura.
Forma: Todo lo que pueda ser visto.
Medida: El tamaño de las formas
Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas.
Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista.

Elementos de Relación
Son los puntos de ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.
Dirección: Depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.
Espacio: profundidad
Gravedad: Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas. O grupos de formas, individuales.

Elementos Prácticos
Están más allá del alcance de un diseño.
Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
Función: Es el propósito para qué sirve el diseño.
  
PREGUNTAS GENERADORAS

- Cuáles son los valores sintácticos de la imagen?

Los valores sintácticos de la imagen son los que producen una armonía visual y mejor aceptación del ojo ante cualquier obra de arte; el punto es el elemento que produce comunicación visual, por medio de los puntos encontramos diferentes perspectivas, además permite crear patrones de agrupación, dinamizan y producen movimientos, crean texturas y espacios.

Ø  La línea es una serie de puntos continuos, el sentido plástico de la línea es crear la ilusión de dirección, profundidad, volumen, además tiene una significación dependiendo la posición en la que las ubiquemos.

Ø  Las formas y figuras implican la existencia de un espacio, estas corresponden a las figuras geométricas, la percepción puede ser afectada por la posición luminosidad y espacio en la que se encuentre.

Ø  El plano es el soporte de una imagen , estos organizan, dividen, ordenan los espacios de una composición.

Ø  Color: este produce sensaciones y una experiencia sensorial, existen dos naturalezas del color el color luz y el color pigmento.

El color tiene como característica producir una tonalidad, saturación y temperatura , además este comunica y da una combinación de estética.

Ø  Textura: Es una agrupación de pautas da una sensación de superficie, permite representar la profundidad en un plano bidimensional  

¿Cuáles son los fundamentos del diseño bidimensional?

ü  El plano de la imagen: Es la superficie plana del papel o material en que el diseño ha sido creado.
ü  Forma: Es una figura de tamaño color y texturas determinados.
ü  Estructura: Es la disciplina que muestra como una forma es creada, construida u organizada junto a otras formas.
ü  Elementos conceptuales de la forma:

ü  Representación: forma de la naturaleza del mundo hecho por el humano.
ü  Significado: está presente cuando el diseño integra un mensaje.

ü  Función: cuando un diseño debe servir para un determinado propósito.